La epifanía del ser
En la cuarta jornada del Festival Cinexcusa, los invitados fueron “Nicolás y Los Fumadores”, una banda reconocida en el norte de Bogotá y Chapinero. El público se encontraba emocionado por escuchar y conocer sobre el proceso de creación de las canciones que escuchan y le generan muchas emociones.
La conversación giró entorno a su música y lo que significan sus letras en los jóvenes, que son principalmente los que escuchan sus canciones y se sienten identificados con ellas.
“El dolor, de la mano con el sentido del humor”, así describen sus canciones Santiago García y Juan Carlos Sánchez, miembros de la banda; quienes conversaron de la mano de Felipe Quién, artista de la ciudad de Neiva. Fue una conversación bastante amena y llena de risas tanto por parte del público como de los artistas.
Santiago y Juan Carlos le contaron al público presente en el auditorio Olga Tony Vidales, que en sus canciones han logrado hablar de ellos mismos y de las situaciones y experiencias que viven cada uno de ellos. Permitirse sentir sus letras para poder crear un lugar honesto.
La dinámica que manejan para hacer la letra de una canción consiste en sentarse los cuatros en una mesa en silencio, mientras van ‘botando’ ideas y descartando lo que sirve y lo que no. Son profundamente críticos con sus canciones y sus letras consisten en hablar desde adentro, usando metáforas.
Una de las características de sus canciones, según como ellos lo manifiestan, es la “procrastinación”, como parte de su creación artística. Le contaron al público el tiempo que duraban escribiendo las canciones y todas las veces que posponían crear sus letras. Además, cada una de sus canciones tienen como mínimo 8 versiones que han sido descartadas.
Una vez finalizada la conversación entre los artistas, el público manifestó un “hasta luego” lleno de aplausos, pues en horas de la noche los verían de nuevo en su concierto para dar cierre al Festival Cinexcusa.
Por: Sonia Castañeda.
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“A pesar de, hay que seguir viviendo”
Hasta el momento el Festival Cinexcusa en su 17° versión ha contado con la presencia de cineastas, actores, consultores, feministas, activistas y, en la mañana del jueves, fue el momento de escuchar y dialogar con Leyner Palacios, líder social y comisionado de la paz quien, junto a Isabela Quintero, dialogaron sobre las infancias en el conflicto armado.
Antes de entrar en detalles y charlas, Leyner compartió parte de su historia, de cómo fue desplazado forzosamente seis veces y cómo también su vida estuvo en peligro otras seis por amenazas. Este contexto permitió que el público supiera los motivos por el cual es comisionado.
Un conflicto que nos robó la juventud
Colombia ha tenido generaciones de padres y madres que han vivido el conflicto con heridas que no han podido sanar. También con jóvenes que crecieron sin sus referentes y fueron desplazados, no solo de su territorio, sino también de su familia, su hogar y educación.
Según compartió Leyner Palacios y que es compartido en el informe, un aproximado de 16 mil jóvenes fueron obligados y llevados a la guerra, no solo esto, también fueron obligados a asesinar a sus compañeros y a la gente de su comunidad. Produciendo otros tipos de consecuencias, como el que estos no fuesen bien recibidos por sus familias en los casos de regreso y deserción.
Un país que no protegió a sus niños y niñas.
Los y las jóvenes de Colombia no solo tuvieron que sufrir los secuestros de los grupos armados e ilegales, también, que las instituciones dentro de la legalidad los bombardearan.
“Pensemos que la violencia de los niños y niñas está desde mucho antes de la guerra, pero nosotros nunca fuimos capaces de asegurar su futuro”, mencionó Leyner. Niños que para poder ir a estudiar debían pasar por campos minados, por ríos y por campamentos, campamentos de los cuales muchos no salían de ahí cuando pasaban. Esto era intencional, “los grupos armados tenían como estrategia construir sus campamentos cerca de los colegios”, para así poder reclutar.
Un conflicto racista, pero con chispas de esperanza.
“El conflicto armado tuvo una dosis alta de racismo” y mientras menos visibles eran los pueblos, más cruel e intensa era violencia. “¿Cuántos sabemos que en Colombia existen 115 pueblos indígenas, de los cuales 60 están en peligro de extinción?” Leyner preguntó y finalizó resaltando la importancia de reconocer la diversidad étnica del país.
Por último y antes de finalizar el conversatorio, dentro de las preguntas hacia él, quisieron saber cómo él hacía para no perder la esperanza. Cuya respuesta fue “porque les veo a usted, veo a la gente que sigue trabajando y apostando por la paz”, porque ve a su hija y recuerda todo lo que han vivido y superado.
“A pesar de, hay que seguir viviendo”, finalizó Leyner Palacios.
Por: Walter Villabón.
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“Las grandes obras se hacen de los nadies”
“Su vida es tranquila y resignada”, así describe Marcela Benjumea su personaje “Amalia”, en la película llamada “Amalia, La Secretaría” con la cual se hizo el cierre de la tercera jornada del festival Cinexcusa el día 26 de Octubre del año 2022.
Muchas personas anhelaban conocer y escuchar a la reconocida actriz colombiana Marcela Benjumea, quien ha interpretado papeles en novelas como: Francisco el matemático, amor sincero, la nieta elegida, etc. El auditorio Olga Tony Vidales se encontraba lleno y con un público muy atento y curioso por querer conocer más sobre la actriz y su proceso para desarrollar un papel como “Amalia”. La conversación fue dirigida por Juan Carlos Albarracin, Comunicador Social y Periodista.
Marcela le contó al público que realizar el personaje de Amalia, fue muy complicado, pues el personaje durante toda la película no sonríe y solo lo hace al final, por lo que fue todo un reto mantener esa postura y tener ganas de reír muchas veces y no poder hacerlo. Además, manifestó que desde un inicio el guión de la película la conquistó, razón por la que quiso ser parte de ella.
Las personas presentes en el auditorio disfrutaron la película y la conversación con Marcela, las risas y los aplausos fueron protagonistas en el auditorio. A pesar de que se presentaron algunos problemas, como lo fue quedarse unos minutos sin energía eléctrica y a oscuras, el público encendió sus linternas, se quedaron y la conversación siguió sin ningún inconveniente.
Las intervenciones del público estuvieron llenas de agradecimientos y admiración hacia la actriz, e interés por conocer tanto de su vida profesional y lo que había detrás de cada personaje que ella había interpretado.
Algunos de los consejos que la actriz compartió con el público, para llegar hasta donde ha llegado, es ser terco. La terquedad como sinónimo de perseverancia, insistir e insistir hasta que él no, se convierta en un sí. “Las grandes obras se hacen de los nadies, de aquellos personajes que nos identifican”, fue uno de los comentarios que hizo Marcela sobre los papeles que muchas personas desarrollan. Pues, son “los sentimientos los que nos identifican y acercan a los personajes”. Para ella, “interpretar esos personajes pequeños, son los más complicados de hacer, porque son los que el público más conoce”.
La jornada terminó con una lluvia de aplausos y rostros que reflejaban admiración por el trabajo que ha realizado la actriz. Muchas personas se acercaron al escenario para sacarse una foto con ella y llevarse un recuerdo especial.
Por: Sonia Castañeda.
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Los jóvenes de América Latina, un motor de cambio
La tarde del tercer día del festival comenzó con un clima poco habitual en la ciudad de Neiva y un escenario con vestimentas que no suelen ser frecuentes entre sus pobladores: sacos, ponchos, bufandas y gorros. Una vez más y sin falta, esta vez para hacer más cálido el ambiente, Hernando Flórez, unos de los fundadores del Cinexcusa saludó, compartió que el festival no solo estaba sucediendo en la Universidad Surcolombiana, sino también, en otros espacios, colegios públicos y Royal Films, terminando que el tema del día era uno para debatir y hablar “¿Qué gritan los jóvenes en América Latina?”, pregunta cuyo desarrollo iba ser dirigido por Lucas Malaspina, Consultor en comunicación política digital y Gerente general de la agencia Scrum.
El conversatorio inició con distintas reflexiones y especificaciones, se habló de jóvenes, de jóvenes de países distintos con sus propios contextos pero que han servido de motor de cambio, Colombia, Chile y Argentina. A su vez preguntó “¿Qué quieren los jóvenes? ¿será acceso a vivienda, educación, salud o será libertad de mercado o simplemente disfrute? Lucas, además de ello, compartió que el joven que era hace 10 años lo miraría como un traidor, por haberse entregado más al mercado y a sus dinámicas “sacrificar lo que uno piensa y siente, en aras de un desarrollo económico”.
Lucas, durante todo su diálogo con el público ofreció distintas reflexiones y datos alrededor de contextos socioeconómicos sobre Argentina, Chile y Colombia, también preguntó “¿En Latinoamérica hay un giro hacia la izquierda?” cuya respuesta se desarrollaba hacia un ¡No!, lo que sucedía era que existe un giro hacia la oposición, hacia lo que no funciona. Por eso mismo los cambios de gobierno en Chile y en Colombia.
Por último, termina su intervención añadiendo dos cosas:
- “Es imposible transformar la realidad si uno no se centra en cómo funciona la opinión pública”. Resaltando la importancia de los análisis y más para los científicos sociales, basados también en lo que el entorno piensa, “ninguna valoración debería ser hecha sin considerar su desarrollo social”, concluye.
- Y por último “¿hacia dónde van los jóvenes de América Latina?” Cuya respuesta vuelve a girar entorno a unas de sus primeras premisas, no van hacia la izquierda, sino, hacia la oposición, en contra de lo que no sirve.
Pero la pregunta sigue en pie, sobre todo en una sociedad cambiante y cuyas dinámicas juveniles se modifican constantemente.
Por: Walter Villabón.
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Las redes sociales como medio de entretenimiento y movilización
Las redes sociales sirven para mucho y son parte de nuestro diario vivir, fue uno de los comentarios que se hicieron en el conversatorio “los nuevos viejos son millenials”, realizado el miércoles 26 de Octubre, en el inicio de la tercer jornada del Cinexcusa.
Las invitadas del día fueron: María José Navarro, animalista y consejera de juventud en la ciudad de Neiva; y Maryblog, streamer, ilustradora y cosplayer; quienes estuvieron conversando en compañía de Julián Vanegas, psicoanalista y magister en conflicto, territorio y cultura de la universidad Surcolombiana. Fue un día lluvioso, pero a pesar de eso, muchas personas acudieron al espacio a escuchar a dos jóvenes sobre su experiencia con las redes sociales. Desde el activismo como es el caso de María José, y el entretenimiento por parte de Maryblog, ambas coinciden en que se pueden crear comunidades y llegar a muchas personas, con el objetivo de mover causas sociales a partir de esto.
Las redes, en el caso de María Navarro, han sido de gran apoyo y soporte para llevar esa labor tan bonita como lo es rescatar animales, y asimismo tocar los corazones de muchas personas y promover el cuidado hacia ellos. De esta forma, también se ha dado a conocer y gracias a eso, hoy en día es consejera de juventud y ha logrado llevar la voz de los animales a otros escenarios.
Para Maryblog estar en el escenario de Cinexcusa significaba un gran reto, advirtiendo al público presente que tiene una personalidad distinta en sus redes sociales, debido a que realmente es introvertida y poco conversadora, pero en el mundo digital eso no entretiene. “Todos los días estoy hablando con personas en vivo, creé una personalidad para el internet”, de manera presencial hay que ver las reacciones de las personas, sus expresiones corporales, a través de una pantalla te enteras de esas reacciones por medio del chat, fue lo que manifestó sobre el porqué tener una personalidad distinta en estos dos escenarios, el digital y presencial.
Las dos invitadas coinciden en que no hay nada más gratificante que hacer lo que conmueve el corazón, pues en el caso de Mary, estudió psicología y actualmente no la ejerce, pero le ha ayudado a ser lo que es hoy en día y usar ciertas herramientas para saber cómo llegar a ese público objetivo. En el caso de María José, desde pequeña soñaba con tener una fundación y ha luchado cada día para hacer ese sueño posible.
Finalmente, ambas coinciden que el mundo digital tampoco es facial, pues ellas han tenido, en algún momento, lidiar con ciertos comentarios y restarle importancia para no sentirse afectadas. Pues muchas gente se escuda detrás de un computador para hacer y decir muchas cosas. Aún así, las dos siguen firmes en su sueño y sobretodo, en ser felices con lo que hacen.
Por: Sonia Castañeda.
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El Asedio Animal: un mundo donde los fantasmas siguen contando historias
En la actividad de cierre del día 25 de octubre, el Festival tuvo la oportunidad de dialogar con Vanessa Londoño, una reconocida escritora colombiana, autora del libro “El Asedio Animal”, con el cual ganó el premio internacional de literatura Aura Estrada.
En compañía del antropólogo Hernando Flórez se pudo disfrutar de una conversación bastante enriquecedora, donde el público presente tuvo la oportunidad de conocer sobre la historia detrás del libro, y lo que significó para la escritora hacerlo.
Las personas allí presentes en el auditorio, estuvieron atentas e interesadas en conocer más sobre la historia del libro y lo que tenía Vanessa para compartir. “Ese fantasma sigue contando historias”, fue una de las frases que escuchamos de parte de la escritora ¿qué significaba esto? Londoño explicaba que cuando una persona pierde por ejemplo una mano, sigue estando presente ese sentimiento de no tenerla y ese dolor, esos fantasmas sigue habitando el cuerpo y, por ende, siguen contando historias.
¿Cómo imaginaste el tema del territorio? Fue una de las preguntas realizadas por parte de Hernando, hacía Vanessa. Ella manifestó que el ejercicio que hace la novela es de cartografía literaria, que los escritores van iluminando un lugar mientras escriben. “El territorio como eje central, sobre todo en un país cuya violencia está sustancialmente marcada por la reforma agraria”. Sin embargo, no es necesariamente Colombia el territorio, pues muchas personas de diferentes países de Latinoamérica pudieron sentirse identificadas con el libro.
Ese libro para ella conserva una parte genuina y fiel a la polifonía que tiene, la intención de escuchar distintas voces. Para Vanessa escribir una novela era todo un reto, consideran que sostener una solo voz era muy difícil, por eso su libro trata de tener una polifonía y una oportunidad de leer distintas voces dentro de la historia.
La conversación entre Hernando y Vanessa abrió las puertas, quizá a nuevos lectores del libro entre el público que estuvo presente, pues probablemente muchos no conocían la historia y con aquella conversación su interés por leerlo pudo despertar.
Este libro le tomó a Londoño cinco años escribirlo y fue publicado en el año 2020 por la editorial Almadía.
Finalmente, se dio cierre a la conversación y el público despidió a Vanessa entre aplausos de agradecimiento por compartir el proceso de realización y lo que significó para ella escribirlo.
Sonia Castañeda
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Mariposas de versos volando en el Olga Tony Vidales
“Hoy es martes de poesía”, así se dio inicio a la jornada de la tarde en el segundo día del festival Cinexcusa. El auditorio Olga Tony Vidales se encontraba con mariposas de versos volando por el espacio y rodeado completamente de poesía. El público estaba emocionado por escuchar a las invitadas: Amparo Andrade y Mercy Olaya, quienes tenían muchas historias para compartir con todas los allí presentes.
“Estaba tan llena de poesía mi vida que no tenía otra salida más que poder compartirla”, fue una de las frases más emotivas del conversatorio en el cual se compartió, a través de relatos y experiencias, cómo surgió ese “martes de poesía”, un espacio que tiene la escritora Amparo Andrade para compartir su hermosa vocación.
Fue en Hobo donde surgió por primera vez el martes de poesía, un espacio que poco a poco fue surgiendo en compañía de los niños y niñas que les gustaba y anhelaban escuchar cada martes a la escritora Amparo, así descubrieron que los libros tenían cosas lindas para contar y no todo solo tareas. Por eso, cada martes cuando la escritora llegaba, ella decía ¿hoy es martes de qué? De poesía, gritaban los niños y niñas al unísono; relató la invitada.
Los y las asistentes se encontraban muy emocionados y expectantes ante las historias que relataba la escritora. Pues, estuvieron llenas de muchos aprendizajes y emotividad para cada una de las personas allí presentes. El auditorio se encontraba completamente en silencio, todos y todas estaban atentos y gozando del espacio.
Luego de varios relatos, se hizo entrega de algunos poemas que la escritora había llevado para compartir y leer en compañía del público. Fue mediante esta dinámica que se hizo entrega de 17 libros que Amparo quiso regalar a las personas que salieran a leer la poesía que ella les había compartido. Estos libros tenían plasmados poemas que escribieron los niños y niñas de Hobo, donde surgió lo que hoy se conoce como “Martes de poesía”.
Finalmente, se dio cierre al conversatorio “Creo en la poesía, tarde de poesía” con aplausos por parte del público, lleno de agradecimiento por una tarde cargada de diversas emociones y sensibilidades.
Sonia Castañeda
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Poliamor y Monogamia: las Juventudes y sus formas de sentir el goce
El saludo por parte de Hernando Flórez, unos de los creadores del Cinexcusa, dio comienzo a la segunda jornada de la 17 versión del Festival. El resumen del primer día y palabras de bienvenida a las personas que disfrutan de su primera versión, estuvieron acompañados de la bienvenida a las invitadas e invitados para el conversatorio “¿Cómo hacer el goce, el cuerpo y el amor con el otro, con los otros y con nosotros mismos? Una conversación abierta, fluida y sin respuestas caídas de ningún cielo”.
En este conversatorio participaron, Ana Fabiana Silva, feminista, defensora de DDHH y parte de la ONG temblores, integrante de la red de derechos sexuales y reproductivos; Ezequiel Álvarez, programador de Lanús, marxista de salón y pianista dudoso; Julián Vanegas, psicoanalista, magister en conflicto, territorio y cultura; y, por último, Melissa Pérez, lesbiana, feminista, activista y defensora de los derechos humanos de la población LGBTIQ.
El tema tenía que ver con el goce, los afectos y las formas en que las personas se relacionan, el conversatorio comenzó con los y las participantes acercando sus asientos, alegando que, si se va hablar de afectividad, hay mucha distancia entre ellos. Y por fin la esperada charla inició con una pregunta de Ezequiel “¿la poligamia es ética o no ética?” para sus contertulios.
La diversidad que existe entre las participantes nutre el conversatorio y un público en su mayoría jóvenes. Melissa Pérez menciona que ella no es poliamorosa y añadió que existe un imaginario de que la población LGBTQ es promiscua, pero no, también hay monogamia, pero que, al existir tantos tabúes alrededor de esta población se pueden explorar las relaciones, entre estas las poliamorosas. Ana añade otro imaginario y es el de que las feministas, “además de explosivas, son poliamorosas, y al mismo tiempo no” y termina con “hay mucho más allá de los encasillamientos que nos han puesto”.
A mitad del conversatorio y para darle más ritmo, el moderador e invitado, Julián Vanegas puso sobre la mesa las siguientes interrogantes ¿Qué es lo correcto? ¿Hay formas correctas de ser poliamoroso, monógamo? Lo que hizo que la participación fuera más activa de lo que ya era, permitiendo compartir otros sentires y pensares.
Ezequiel manifestó que se debe conceptuar la práctica, “el poliamor no es una teoría, para mí es una postura subjetiva frente al mundo de los afectos que trata de problematizar el sistema monogámico”. Concluye que es un sistema que ofrece un camino de vida que no responda al capitalismo. En ese momento Melissa intervino frente a que su monogamia no responde al sistema capitalista, que al ser lesbiana no responde a una exigencia de reproducción, responde a una postura de enfrentarse, responde a relaciones “sexoafectivas que dependen de sus acuerdos”.
En medio de este diálogo, se adicionó una pregunta por parte de Ana Silva, la cual ella misma respondió “¿Hay una forma correcta de hablar de relaciones poliamorosas?”, Todas las relaciones, independientemente de su forma de vincularse debe tener acuerdos. “Relaciones de cuidados mutuas y responsabilidades”.
El Festival Cinexcusa 2022, en su segundo día, no solo trae a colación un tema que se habla y práctica entre los jóvenes, sino que se cuestiona, se habla de jerarquías, de privilegios, de contextos, de cuestionarse si es algo que se puede gestionar emocionalmente y existe la posibilidad de hacerlo. De invitar a la gente a preguntarse cómo se relacionan entre ellos y ellas, y la responsabilidad que tienen con su entorno y mundo.
Por: Walter Villabón
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“El cine como medio para sanar”
A pesar de haber sido un día lluvioso, de esos donde solo quieres estar en la cama descansando, se evidenció como a las 6:40 de la tarde del lunes 24 de octubre, el auditorio Olga Tony Vidales fue poco a poco llenándose de personas interesadas en asistir nuevamente al Festival de Cine de Neiva Cinexcusa, que luego de dos años regresó a sus funciones y conversatorios de manera presencial. Un gran número de personas se encontraban expectantes a la apertura del evento, que tiene como eje central para este año a las juventudes.
A las 7:00 pm se dio inicio oficialmente al Cinexcusa, con las palabras del Vicerrector académico de la Usco, quien manifestó la importancia del Festival. Luego fue el diputado Virgilio Huergo, quien hizo el reconocimiento especial a ese amor, esfuerzo y entrega que han hecho que el día de hoy se realice una versión más. Finalmente, Hernando Flórez, codirector y uno de los fundadores del Cinexcusa, expresó agradecimientos a todos las presentes, a quienes han aportado y apoyado para que el Festival sea posible; fue él, quien finalizó explicando el tema del día y hablando un poco sobre las Juventudes.
La actriz Marcela Valencia y el director Diógenes Cuevas, invitados de la noche, saludaron a todas las personas y posteriormente se retiraron para dar inicio a la película llamada: “Una madre”, película donde Cuevas relata una historia tensa y llena de emociones como la rabia, tristeza, frustración o la felicidad, de un hijo en busca de una mamá que padece una particular condición mental. La historia transmitió todas esas emociones al público, quienes vivieron cada escena de manera intensa, obteniendo un cierre lleno de aplausos.
Una vez finalizada la película, se dió paso al conversatorio sobre la historia y su proceso de realización. Charla encabezada por Marcela y Diógenes; y moderada por Andrés Fernández, productor audiovisual local.
¿Por qué hacer una película sobre este tema? fue una de las preguntas que le hicieron al director de la película, quien respondió que el cine sirve también para sanar, pues esa historia significó mucho para su vida personal y le ayudó a soltarse de ese nudo que tenía en el pecho ¿Por qué hablar de esto? porque es necesario, porque la salud mental es un tabú y eso debe cambiar, todos somos frágiles y hay situaciones que nos pesan, fue uno de los comentarios que hizo Diógenes sobre la razón de ser de su película.
Una de las cosas que más llamó la atención de la historia, fue su final abierto, razón que llevó al público a preguntarle al director sobre ello. Cuevas respondió que para él era fundamental sanar, significaba un momento poético y además, él ya conocía como seguía y solo quería dejarlo como un “se quedaron eternamente en la laguna”, hasta ahí iba su historia, hasta ahí llegaba él.
Por: Sonia Castañeda
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ABIERTO TALLER ACTUACIÓN PARA CINE
Descubre los conceptos básicos de actuación para audiovisual y cine. Participa de forma gratuita
de este proceso de aprendizaje presencial y agudiza tus sentidos para producciones de Ficción.
Marcela Benjumea, protagonista de “Amalia, la secretaria” es la encargada de desarrollar este
componente formativo en el marco del 17 Festival de Cine de Neiva Cinexcusa.
Cómo participar:
Envía a tallercinexcusa@gmail.com un video (archivo o enlace) no superior a 1 minuto contando tu
motivación para participar en el Taller. El asunto del correo debe decir “Taller de actuación para
cine”. No olvide colocar en el mensaje su nombre completo, número telefónico de contacto y
ciudad de residencia.
Hasta cuándo:
las postulaciones serán recibidas hasta el 7 de octubre. Los seleccionados se
publicarán en la segunda semana de octubre.
El Taller de Actuación para Cine se llevará a cabo en:
Ciudad: Neiva, Huila
Fechas: martes 25 y miércoles 26 de octubre
Horario: 8:30 a 11:30 a.m. – 2:30 a 5:30 p.m.
Cupos: 15 personas
Marcela Benjumea:
Actriz con una amplia trayectoria y reconocimiento en el cine, la televisión y el teatro
colombianos. Completa seis largometrajes protagonizando Amalia la secretaria, segundo
largometraje de Andrés Burgos.
Su carrera en el mundo del cine comenzó con el largometraje Desayuno con el suicida (2006) de
Jaime Escallón Buraglia, película que hizo parte de la Selección Oficial del 12th Annual Palm
Springs International Festival of Short Films & Film Market en Estados Unidos.
En 2008, hizo parte del reparto de la comedia Elman, el superhéroe nacional de Harold
Trompetero, en 2011 trabajó en El Jefe de Jaime Escallón Buraglia, en 2012 hizo parte de la
coproducción colombo-española La cara oculta de Andrés Baiz y en año 2017, obtuvo el Premio
Macondo a Mejor Actriz de Reparto por la película Sin mover los labios (2017) de Carlos Osuna.
En 2018, protagonizó junto al actor Enrique Carriazo la comedia Amalia la secretaria en la que
interpreta a Amalia, una mujer de mediana edad que trabaja como secretaria y dedica su vida a
cuidar de su madre senil.
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