El pequeño pie de la mujer

Sobresale bajo la sábana

Bonito el pie, delicado.

De seguro le gustaría andar con las uñas pintadas

calzar altos zapatos elegantes.

El otro pie, todavía conserva

la sandalia del diario, de trabajo

ésa incluso tiene una pequeña plataforma.

Fragmento de Las Asesinadas

Desde la década de los setenta, Gioconda Belli, escritora nicaragüense ha empuñado su pluma para reivindicar el amor, la feminidad y la belleza en un contexto de participación y preocupación por el devenir de su país, el territorio que ama con locura. Su intervención cerró la primera jornada del Cinexcusa. Una charla amena y sincera que condujo el periodista Winston Manrique.

Por María Jimena Bello-Martínez

Gioconda Belli acaba de recibir el premio Jaime Gil de Biedma por su obra ‘El pez rojo que nada en el pecho’. Este poemario se llama así porque “en el primer poema hay una escena de un hombre y una mujer que se están midiendo, esas cosas que suceden cuando uno se atrae. Se están mirando y se están tirando los anzuelos para ver quién captura el pez rojo que nada en el pecho. Es una referencia al corazón, que es tan difícil nombrar en poesía porque no sabes como decir corazón cuando ya se ha dicho tantas veces”, palabras de Belli para iniciar la intimidad con el público.

Pilares de su obra

Hay una relación explícita entre el poeta y una imaginación desbocada, pues es el principio de toda creación y sucede de manera no premeditadas. Repetir no es una opción pues, aunque esté llena de lugares comunes, el desafío es buscar nuevas voces, y en la medida que uno avanza (envejece) ya ha experimentado varias emociones.

En mi obra “El país bajo mi piel” (2001) manifiesto dos cosas que deciden mi vida: el país donde nací y mi sexo. Son cosas que no cambian. Mi amor por mi país es desenfrenado, es un amor sensual. Me gustan los árboles, el color el paisaje. Es una relación simbiótica”.

Feminidad

Para Belli ser mujer es un desafío. Ella se convirtió en feminista porque tuvo una madre feminista que le trasmitió las bases para desafiar muchas de sus convenciones.  “Ser mujer significa ser vos y no caer en el deber ser. Yo viví mi juventud en la época de la liberación femenina. En mi país que estaba muy atrás de esto temas. Yo leía esa literatura como “La mujer eunuco” de Germaine Greer y otros textos de Betty Friedan” afirma la poeta.

Por otro lado, están los estereotipos femeninos, los cánones de belleza. Al respecto, Belli destaca que “no es malo querer verse bien. Incluso en la antigüedad el hombre se arreglaba bastante, pero con el pasar del tiempo dejó esa costumbre. De modo que una mujer que desea mostrar sus curvas, su cabello es algo bonito. Pero también es respetable las visiones que quieren quitar estos rasgos, al fin y al cabo, es el cuerpo (la biología) el culpable de mucho de los sufrimientos históricos de la mujer”.

La dictadura

Durante la dictadura somocista, Belli fue perseguida y se exilió en México y Costa Rica, hasta que, con el triunfo de la Revolución Sandinista en 1979 volvió a Nicaragua. “Tuve que ver la sangre de un muchacho que mataron afuera de su casa. Yo veía a aquel joven jugar béisbol afuera de mi casa. Yo tenía como 6 o 7 años”, recuerda Gioconda.

Emancipación

Gioconda se liberó a través de su poesía erótica que causó escándalo. “Por qué voy a callar si mi cuerpo es un privilegio, soy una bella obra de la creación. Recuerdo que a los dieciocho tuve una experiencia desagradable: fui a confesarme con un cura que intento abusarme, me preguntó que si mi marido me tocaba. Vi que la cosa iba mal, entontes salí de ese lugar y jamás volví a pisar una iglesia”.

La presencia masculina en la lucha femenina

Gioconda ha participado en muchas marchas, pero señala que es algo extraño ver solo mujeres, pues cree que los hombres también deberían estar apoyando la causa. “Convocar públicos masculinos es una tarea pendiente. Las mujeres hemos analizado nuestra identidad: ¿de dónde venimos? ¿qué queremos? ¿cuáles son nuestros espacios de participación? Sin embargo, a los hombres les ha faltado analizarse para entender de dónde vienen esos comportamientos poco adecuados respecto a la mujer.

Amor y belleza.

“Todos tenemos sensación de soledad, pero el amor es lo que nos salva. El acto sexual es la comunicación profunda. Con el amor te sentís menos la soledad. El amor también es un trabajo porque debes crear un universo y reafirmar la capacidad de acoplarnos con otro ser humano”.

En cuanto a la belleza, Gioconda resalta que “solo la belleza de la naturaleza es útil, tiene un fin y nosotros de necesitamos esa belleza. Pero también está la belleza dada por el ser humano y para el ser humano. Los seres humanos necesitamos vernos en otros seres, pero como físicamente no podemos entonces lo hacemos a través del arte”.

Por María Jimena Bello-Martínez

Cinexcusa reunió a Virgilio Huergo, diputado del Huila; Alejandro Serna, Concejal de Neiva; ya Santiago Peña, líder estudiantil para hablar sobre su visión del auge de los movimientos sociales entre el 2019 y la relación entre activismo y representación política. El conversatorio estuvo dirigido por el abogado e investigador, Luis Fernando Pacheco, quien goza de prestigio por su labor académica y de intervención institucional en asuntos de Paz.

El primer encuentro que tuvieron los invitados con las luchas sociales marcó un hito en sus carreras políticas y activistas. Virgilio Huergo manifestó que tuvo dos experiencias relevantes: una en el ámbito universitario y la otra desde la representación política entre el año 2012 y 2013, donde acompañó a noventa campesinos productores de café del municipio de Baraya en una movilización de gran magnitud que se llevó a cabo en la ciudad de Manizales. “La ruralidad más allá de las vías. Es vivienda digna, educación, salud y protección de recursos naturales. La experiencia de involucrarme de manera directa me ha permitido entender estas realidades sociales que a veces se desconocen cuando uno es muy joven ”.

El Concejal Alejandro Serna contó que su acercamiento con las luchas sociales sucedió desde la actividad administrativa en el sector de los servicios públicos, donde en el año 2012 ejerció su rol como subgerente Adminsitrativo de EPN. En esta etapa acompañó la lucha en torno a la defensa de la microcuenca Las Ceibas que estaba amenazada por licitaciones para exploraciones.

Por otro lado, Santiago Peña inició su compromiso con las causas sociales durante sus años escolares en el Colegio Salesiano, pues pertenecía a la Asociación Nacional de Estudiantes de secundaria. También participó en la MANE, “hacíamos talleres sobre la reforma de la educación a la ley 30 y nos involucrábamos porque sabíamos que muchos íbamos a llegar a las universidades públicas, pues el acceso a la educación es complejo acá en el Huila, donde solo el 35% de los estudiantes de colegio ingresan a la educación superior ”.

La relación entre el activismo y la política

Para Santiago Peña, “es una articulación necesaria porque por un lado para los partidos políticos es necesario saber emisiones son las demandas sociales, y, por otro lado, los movimientos necesitan de las políticas públicas para garantizar que el Estado enfoque sus accionar respecto a los asuntos sociales. Cada uno tiene sus prácticas políticas diferenciadas ”.

Huergo afirmó que “esa relación entre el activismo y la representación política se debe convertir en agendas políticas que garanticen la acción del gobierno”.

Finalizando la charla, Alejandro Serna puntualizó que “se debe guardar un estrecho vínculo entre el ciudadano y las motivaciones sociales y políticas. La pandemia ha evidenciado esa necesidad aún más, pues se debe dar respuesta a la inversión en infraestructura y gastos en el marco de un territorio. Todas las necesidades deben conseguir una razón de ser en los planos de desarrollo ”.

Por María Jimena Bello-Martínez

Hoy, lunes de 19 de octubre, Camila Barón, invitada argentina al 15º Festival de Cine de Neiva Cinexcusa compartió tres momentos relevantes para entender las tramas de la desigualdad, el territorio y la lucha social desde una mirada feminista. En twitter, su nombre es @missbeiron y sus aportes intelectuales aparecen el suplemento feminista LAS 12. Camila propuso tres escenas para entender el devenir en las luchas sociales femeninas.

Viaje en tren

Una cámara muestra la ventana de un tren que atraviesa la ciudad de Buenos Aires. El personaje mira desde la ventana, observa canchas de tenis, piletas de natación, parques muy verdes intercalados con casas de chapa, niños que corren descalzos por el costado de la vía, voces de vendedores y vendedoras ambulantes y otros que piden monedas. Es una escena bastante latinoamericana.

La cámara se apaga.

El personaje entra en el aula de las Facultad de Ciencias Económicas de la UBA.  Dos aulas: en la primera el docente explica cómo funciona la oferta y la demanda del trabajo y explica que todo aquel que quiera trabajar consigue trabajo y todo aquel que quiere trabajar será contratado. Se sugiere que el que no trabaja es porque no quiere.

En la segunda aula, con menos asistentes, se habla de un tal Marx y se habla de plusvalía debido a que el trabajo crea capital, este medio genera riquezas de las cuales se aprovecha el empresario, dando origen a la acumulación capitalista. Se entiende que la división social del trabajo es una fuente de desigualdad.

Fue en el contexto académico, donde ella aprendió los conceptos y las teorías sobre la economía y donde también se reveló desigualdad en la intervención y la participación en los espacios académicos. “Mi generación tardó en apropiarse de la división sexual del trabajo y de las fuentes de desigualdad. Pero una vez surgen estas cuestiones resulta imposible abandonarlas”, concluye Camila.

La Asamblea

Una cámara se mueve en círculo alrededor de una asamblea donde hay muchas mujeres, travestis, trans, sentadas, una al lado de la otra y planean una huelga feminista. Cada asistente lleva un pañuelo verde atado en diversas partes del cuerpo.

Camila recuerda que es el año 2018 y el Senado argentino acaba de rechazar hace pocos meses la ley que garantiza el acceso a las interrupciones voluntarias del embarazo. De esta asamblea participa Silvia Federici, una activista feminista de los años 70 que lucha por el salario doméstico en Italia y EE.UU.; Silvia está sentada frente a un mural que tiene una frase de su propia autoría: “eso que llaman amor es trabajo no pago”.

El despertar

Una pantalla emite diversas imágenes de canales internacionales sobre manifestaciones desde octubre de 2019 hasta hoy: Chile, Colombia, Haití, Bolivia, donde se rechaza el modelo neoliberal, donde se reclama por una vida que valga la pena vivir y se pide que la dignidad se vuelva costumbre.

Camila resalta la importancia de “Poner la vida en el centro” que significa luchar contra las desigualdades, los recortes de salud, la privatización, es decir poner las necesidades de la primera persona “yo” (el ciudadano) en las voces colectivas, en la tercera persona.

Reflexión

En el cierre de la conferencia, Camila Barón, recordó los aportes de Sara Ahmed en su obra “Vivir una vida Feminista”, donde la autora que habla de las vidas que merecen ser vividas y rechaza el mandato de la felicidad en un mundo de desigualdad donde prevalece el consumismo y el individualismo.

Realizadores audiovisuales de todo el país enviaron sus trabajos. Varios departamentos tienen cortos entre la Selección Oficial para la Competencia Nacional de Cortometrajes. La convocatoria se cerró el pasado 10 de agosto y llegaron 136 audiovisuales entre ficción y documental.

Ahora un jurado compuesto por 3 críticos de cine determinará el ganador en cada categoría. Cada cortometraje ganador recibirá un millón de pesos mcte ($1.000.000).

Los trabajos audiovisuales serán alojados en la plataforma web del Festival y podrán ser vistos durante la semana del evento por todos los asistentes. El Cinexcusa 2020 se realizará del 19 al 23 de octubre.

SELECCIÓN OFICIAL:

Documental:

Melcocho – Antioquia
Ven-seremos – Bogotá
Recampenización Salvando el Campo – Valle del Cauca
El Bosque de los Desaparecidos – Caquetá
Historia sobre piedra – Huila
Diario de cuarentena islanada/2030 – Nariño
El Viaje – Chocó

Ficción:

5500 Soles – Cundinamarca
Primera Luna – Antioquia
El desayuno – Bogotá
Pelao – Bogotá: https
Ilegales 1 – Risaralda
Lo que más quiero – Risaralda
Ondina – Cundinamarca

Descubre desde los conceptos básicos pasando por temas como iluminación y encuadre en esta aproximación al mundo de la Dirección de Fotografía. Participa de este proceso de aprendizaje online y agudiza tu mirada para tus producciones de Ficción y Documental. Sofía Oggioni, directora de fotografía de películas como “El vuelco del cangrejo”, “La Sirga” y “Niña Errante” será la encargada de desarrollar este componente formativo en el marco del 15 Festival de Cine de Neiva Cinexcusa (Online). El Taller de Dirección de Fotografía será en línea, gratuito y personas de todo el país podrán postularse.

Cómo participar: envía a tallercinexcusa@gmail.com un video no superior a 1 minuto contando su motivación para participar en el Taller. El asunto del correo debe decir “Taller de Dirección de Fotografía”. No olvide colocar en el mensaje su nombre completo, número telefónico de contacto y ciudad de residencia.

Hasta cuándo: las postulaciones serán recibidas hasta el 20 de septiembre. Los seleccionados se publicarán en la primera semana de octubre.

Datos del Taller Dirección de Fotografía
Fechas: 17 y 18 de octubre de 2020
Horario: 8:30 a 11:30 a.m. – 2:30 a 5:30 p.m.
Cupos: 15 personas

SOFÍA OGGIONI: (ver reel) Nació en Cali. Es Comunicadora Social – Periodista de la Universidad del Valle (Colombia). Desde 1998 ha participado en diferentes producciones audiovisuales en el área de fotografía y en algunas ocasiones como realizadora. Es la directora de fotografía de los tres largometrajes que Contravía Films ha estrenado a la fecha, El vuelco del cangrejo (2010), La Sirga (2012) y Los hongos (2014).

Fue asistente de cámara (16 y 35mm) en Congo Films trabajando en comerciales para productoras como Novo, La banda, Teleset, Lupa, entre otras. Hizo lo propio en los cortometrajes Marina, la esposa del pescador de Carlos Hernández y La cerca de Rubén Mendoza. Fue camarógrafa del documental Corte americano (2005), el cortometraje Asunto de gallos de Joan Gómez, el largometraje Recuérdame de de Carlos Fernández de Soto y de la segunda unidad en La sociedad del semáforo de Rubén Mendoza.

Ha sido directora de fotografía y camarógrafa de los documentales Silo-ve, un niño de Santiago Lozano (2004), Que culpa tiene el tomate de Carolina Navas (2008), Jacanamijoy, From the Holly Earth to The Great City de Cecilia Posada Durán (2008), Retratos de la ausencia de Camila Rodríguez (2010) y En el taller de Ana María Salas (en proceso); del video experimental Al vacío 1, 2, 3 de Oscar Ruiz Navia (2005); y de los cortometrajes Flores de Marcela Gómez (2013), Pacto de Pedro Miguel Rozo (2012), Nelsa de Felipe Guerrero (2014), La niña de la buseta de Pedro Pío (en postproducción) y Sara de Ingrid Pérez (en postproducción).

Hasta el 10 de agosto estará abierta la convocatoria de la Competencia Nacional de Cortometrajes 2020. Todos los realizadores audiovisuales de Colombia pueden postular sus trabajos producidos en los últimos dos años. Se recibirán cortometrajes (entre 1 y 10 minutos) en las categorías ficción o documental (Incluido animación y experimental).

Los cortometrajes serán exhibidos online durante el Cinexcusa. Un jurado compuesto por 3 personas que correspondan al área audiovisual determinará el ganador en cada categoría. Cada cortometraje ganador en cada categoría recibirá un millón de pesos mcte ($1.000.000).

El Cinexcusa 2020 se realizará del 19 al 23 de octubre. Tendrá más de veinte actividades académicas entre conferencias, conversatorios y proyecciones. Participarán más de 20 intelectuales y académicos de distintos campos del conocimiento.

Todas las actividades del Festival son de entrada libre y gratuita.

(Ver Bases de participación).
(Ver Formulario de participación).

Descubre cómo presentar tu película de forma correcta. Participa de este proceso de aprendizaje para construir y mostrar proyectos audiovisuales con el propósito de consolidar la gestión y financiación. Jhonny Hendrix Hinestroza, director y productor colombiano, será la persona encargada de desarrollar el componente formativo en el marco del Cinexcusa 2019.

Cómo participar: envía a tallercinexcusa@gmail.com un video no superior a 1 minuto presentando tu idea o proyecto audiovisual. El asunto del correo debe decir “Laboratorio de Pitch”. No olvides colocar tu nombre completo y número telefónico de contacto.
Hasta cuándo: las postulaciones serán recibidas hasta el 18 de septiembre. Los seleccionados se publicarán en la primera semana de octubre.

Datos Taller:
Fechas: 22, 23 y 24 de octubre
Horarios: 8:30 a 11:30 a.m. – 2:30 a 5:30 p.m.
Cupo: 15 personas

Perfil Jhonny Hendrix Hinestroza: Director y productor de cine con 14 años de experiencia. En el año 2003 creó Antorcha Films, una empresa Colombiana dedicada a la producción de proyectos cinematográficos propios. A finales de 2006, produjo el largometraje Perro come perro de Carlos Moreno el cual tuvo su premier mundial en la sección World Dramatic Competition del Sundance Film Festival 2008.

A mediados del 2007, asumió el rol de productor ejecutivo en Dr. Alemán, película de la productora alemana 2pilots dirigida por Tom Schreiber y que se realizó en la ciudad de Cali.
En 2008, fue becado con su proyecto cinematográfico Saudó por la Fundación Carolina.
Fue jefe de producción de Nochebuena (2008) de Camila Loboguerrero. Productor de En coma (2011) de Juan David Restrepo y el venezolano Henry Rivero. Productor Ejecutivo de Hiroshima de Pablo Stoll. Coproductor de la película venezolana Patas arriba de Alejandro García Wiedemann ganador de Ibermedia 2009. Productor del largometraje animado  Anina, ganador del premio Ibermedia 2009. Productor de Deshora película seleccionada en la sección Panorama del festival internacional de Berlin (2013).

Es director; guionista y productor de Chocó. Su opera prima ha puesto por primera vez en el mapa cinematográfico internacional el territorio chocoano al presentarse en la selección panorama de la 62 versión del Festival internacional de cine de Berlin. Productor y Director de los largometrajes Saudó y Respira, rodados en el 2014.

Es coproductor de los siguientes proyectos: El largometraje documental Los niños de Inkisi rodado en el Congo (África) en asocio con TalaTala Producciones de España y ganador de Amiens 2009 y Visions sud Est 2011.

Desde hace unos años su experiencia le ha permitido participar en gran diversidad de actividades de carácter académico y cultural, ha sido invitado a desempeñarse como jurado seleccionador en distintas convocatorias audiovisuales nacionales e internaciones, tanto para empresas privadas y fondos gubernamentales. En el 2014 fue Master Class invitado a las universidades de Georgia y Florida.
Es cofundador de la fundación MANADA que junto al proyecto “Atarraya” Escuela Itinerante de Artes Cinematográficas, buscan brindar oportunidades de capacitación profesional a jóvenes Colombianos que residen en territorios olvidados de las distintas regiones del país, donde el acceso a la educación formal es limitado y los incentivos de desarrollar el potencial artístico son totalmente nulos.